[组图]珍重先生起怒雷——周信芳与田汉

日期:2021/6/19    来源:光明日报
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 原标题:[组图]珍重先生起怒雷——周信芳与田汉

  

作者:单跃进(上海京剧院原院长)

  1924年的一个春日,上海哈同路厚民北里40号,紧闭的大门被一位二十八九岁模样的年轻人叩开了。年轻人身着烟灰色西服,戴礼帽,恭敬地递上名片,自称周信芳,艺名麒麟童。他略显忐忑地说明来意:想要拜见田汉先生。开门人恰是田汉,他狐疑地打量来客,即刻又好似想起什么了,“噢,您是麒麟童呀,久仰大名,前些年我还在丹桂看过您的戏呢”,便热情地将周信芳迎入。

珍重先生起怒雷——周信芳与田汉

周信芳(1895-1975),艺名麒麟童,祖籍浙江宁波,生于江苏淮安。京剧表演艺术家,京剧“麒派”创始人。资料图片

珍重先生起怒雷——周信芳与田汉

田汉(前排左二)、周信芳(前排左三)等合影。资料图片

  田汉是湖南人,1916年,18岁的他随舅父取道上海去日本留学。在登船的前一天,舅父念着田汉爱好戏剧,带他到上海著名的“丹桂第一台”看戏。那晚压大轴的是《打严嵩》,麒麟童演邹应龙,给他留下至深的印象。面对这位名伶的不期而访,惊喜之际,田汉不由问道:“您是怎么知道我的?”周信芳从西装怀里抽出一本《南国》杂志,“是它介绍来的”。瞬间,二人开怀畅笑起来。

  此时,田汉刚从日本回来不久,他与妻子易漱瑜创办的《南国》半月刊,“欲在沉闷的中国新文坛鼓动一种清新芳烈的艺术空气”。

  此时的周信芳,已是闻名上海的名伶,还当了多年的“丹桂第一台”后台经理。按说,是顺风顺水了。但周信芳内心的郁闷也在堆积着,他对暮气沉沉的梨园甚是忧虑。懂他心思的人,除了经常合作的欧阳予倩,并不算多。他俩也只能在有限的合作中,对老戏里一些不合理或陈腐处,做些力所能及的改进。而对京戏的出路,心里纵有千般想法,却捋不出头绪,说不清道理。偶然间,一份《南国》杂志让周信芳嗅到了一股“清新芳烈”的气息,荡涤着他内心的沉郁。杂志里诸多的言论,正是他想说而说不出来的。于是,便有了文章开头的那一幕:周信芳按图索骥,主动拜访田汉。

  近现代以来,中国剧坛素来是“旧戏”“新剧”泾渭两分,互不往来。“旧戏”无疑是个超稳定的庞大系统,有其自身的规矩,更是艺人们的营生。养家糊口是为首要,演戏与社会人生有何关联?极少有人关心。而周信芳恰恰就属于那“极少”的人。何以如此?除却个人禀赋之外,还与他的成长经历有关。

  周信芳,1895年生,七岁在杭州拱宸桥天仙茶园出演《黄金台》之娃娃生,遂取艺名“七龄童”。其父周慰堂,本是破落官宦后代,却嗜戏如命,不顾族人的反对,决然投身戏班,还娶了戏班的台柱子,生下周信芳。故此,他对周信芳寄予厚望,竭力延请名师给儿子打基础,巴望这孩子唱戏出人头地。聪慧过人的周信芳没有辜负父亲,边学戏边演出,只几年的工夫,便在梨园行里赢得了好口碑。在各种演出中,周信芳时常有机会为一些名角儿配演娃娃生,武生郑长泰、红生王鸿寿,甚至孙菊仙这样的顶级大角儿,都乐意与他配戏。更有戏班的老先生看这童伶聪明好学,主动将“玩意儿”传授给他。12岁那年,周信芳在上海丹桂茶园演出,出海报的先生将“七龄童”误听为“麒麟童”。因演出大获成功,次日报章盛赞“麒麟童”。这“麒麟童”的艺名也就不容分说地落在周信芳身上了。

  1907年,周信芳有了人生第一次北上的经历,在烟台、大连、天津等京剧重镇演出,在天津还曾和余叔岩同台。次年,周信芳进入京戏的最高学府喜连成科班深造,谓之“搭班学艺”。同期在喜连成搭班的有梅兰芳、林树森、贯大元等,日后都成了业界翘楚。喜连成的学艺生涯,对周信芳至关重要。名师的执教,严酷的要求,让他技艺更为精进。

  就在周信芳技艺不断成长的阶段,以上海为中心的戏曲改良运动开始了。这是一场由新文化思潮引起,从文学革命延宕而来,反映人们追求新文化、新变革的演剧实践。前后几年,产生了《潘烈士投海》《党人碑》《黑籍冤魂》《秋瑾》等众多新编戏,且以针砭时弊、控诉黑暗、宣扬民主为主旨。此时年少的周信芳,还只能是戏曲改良运动的旁观者,犹如一个尚未入学的稚童,扒着学堂的窗口,懵懂而兴奋地听着先生的讲课,却无意间在心田里落下了一颗种子。那些前辈以鲜活的实践告诉周信芳,京戏不只是“玩物”,而是可以与社会、与时代发生关联的。

  几年后,这颗种子萌芽了。周信芳主演了谴责袁世凯复辟的时政剧《民国花》《宋教仁》。特别是《宋教仁》,从宋教仁遇刺案发到剧目正式演出仅用了八天时间。《申报》刊文描述演出:“人满为患,后至者络绎不绝,座无隙地,环立而观……麒麟童饰宋先生,语言稳重、体态静穆,尚称职。永诀一场,做工既妙肖,发言又呜咽,座客多叹息伤悲,甚至有泣下沾襟者。”

  1915年,周信芳与汪笑侬合作《张松献地图》《马前泼水》和《受禅台》。戏里戏外,周信芳都对这位前辈产生了极大的敬意。后来他著文说“笑侬先生是一位非常值得钦佩的爱国志士:他忧国忧民,他痛恨当道者的魑魅魍魉,他迫切要求社会改革,但是他不知道何去何从……”这与其说是周信芳在谈汪笑侬,倒更像是他自我内心的真实写照。

  正是这样的思想和心理积累,让周信芳这位有着满腹愁怀的“旧戏”艺人,毅然地去寻找本不相识的田汉。其实,他是在追寻新文化的滋养,是在渴望不憋屈的生活。于是,周信芳带领一批志趣相近的“旧戏”艺人与田汉等新文化人士走在了一起。

  从此,周信芳与田汉结下了不解之缘;从此,周信芳对演剧有了新的认识。

  周信芳与田汉谈论最多的自然是京戏,是如何让京戏保持生命,不使其“走入魔道”。提倡为人生的艺术,主张演剧要反映大众心声,为推进社会和激扬人们精神发挥作用。这实际上是在勾画田汉盘桓已久的“新歌剧”艺术理想。田汉曾说“周信芳、王芸芳、高百岁诸君甚赞成我对新歌剧的理想”。而在艺术实践范畴里,田汉又极为注重周信芳的内行意见。1928年,在南国社“鱼龙会”的名义下,周信芳、欧阳予倩、高百岁、唐槐秋等公演了新戏《潘金莲与武松》。有研究者认为,这是田汉、周信芳、欧阳予倩等对“新国剧”的一次公开实验。

  1928年,周信芳在他主持的《梨园公报》著文,言道“无论古典、浪漫和写实的戏,都是人间意志的争斗,如能把剧中的意志来鼓动观客,那才是戏的真价值”,又说“要宣传人生的苦闷和不平……演戏的能把剧中的真义表现出来,或者创造个新的意见给观众,那才是真艺术”。值得注意的,周信芳这些论述不是针对新戏的,而是一篇专门谈怎样理解和学习谭(鑫培)派的文章。在周信芳看来,即便身在梨园行里的人,如若深究和学习老谭的艺术,依然需要秉持演戏的“真义”和“真价值”。不言而喻,周信芳的见解,是直接受了田汉影响的,并将其融入了对老戏的思考中。

  田汉“艺术求美求善之前,先得求真”“演戏的人将真的东西给观众看”等主张,对周信芳麒派表演艺术的形成具有深刻的影响。周信芳自幼耳濡目染南派名伶灵动的表演,在接受了田汉“求真”的艺术主张后,他的表演日趋追求对人物内心真实的塑造,以求人物的“真实”。因而,周信芳的表演总有那么一股气势,一股建立在京剧深厚传统基础的气势,将剧中的人物活脱地呈现在观众面前。换言之,田汉的“求真”主张,其实是在激活中国戏曲古已有之,却在近世被忽视的优秀传统。麒派艺术风格的真正形成,大体上在30年代前期。若以各种“麒艺联欢会”出现为标志,当是1935年之前。人们公认周信芳的做功精到,或曰麒派就是做功老生的艺术。然而,人们往往容易忽略周信芳的“做功”是以“求真”为基础的。对此,周信芳在回顾自己艺术成长时说“在表演上我总是力求真实,无论唱做念打,我总是力求情绪饱满,力求体现角色的性格和当时的思想感情”。

  30年代前期,田汉已经是中共党员了,他依然是周信芳的挚友。田汉遇到危机处境,总是想到周信芳这位可靠的朋友,而周信芳总是毫无惧色地出手相助。

  九一八事变后,周信芳迅疾拾起潘月樵的《明末遗恨》予以改编上演,以振作同胞的抗战意志。次年,他组织“移风剧社”携《明末遗恨》等剧北上,周游东北、华北各地演出,历经数年。在南归路上,周信芳与田汉在南京重聚。那时,尚处于被国民政府关押保释中的田汉,去观看了《明末遗恨》。演出后,他跑到后台,对大汗淋漓正在卸妆的周信芳深情地说道:“朋友啊,你的汗没有白流,你唤起了多少苟安者的梦幻,你暴露了许多食肉者的面目,你刺激了许多麻木着的神经,你尽了你的责任!”接着,二人探讨起这戏的创作得失。田汉认为这出戏是“漂泊在敌人铁蹄下时,目击伤心,发愤编成的,其能得到观众同情,自是意中事”,充分肯定这出“有价值的历史剧”。

  抗战全面爆发后,在田汉等主持下,上海文化界救亡协会在著名的卡尔登大戏院成立,周信芳担任歌(平)剧部主任,上海戏曲界由此展开了众多抗战救亡的宣传工作。因为战事不利,田汉在卡尔登与周信芳、欧阳予倩做撤离告别,他沉痛言道:“无论离开,还是留在上海,都要战斗,绝不做亡国奴!”周信芳在险恶环境里坚持演出《明末遗恨》《徽钦二帝》,欧阳予倩则演出《梁红玉》《桃花扇》等。

  抗战胜利后,田汉重返上海。他做的第一件事,就是看望坚持孤岛抗敌演剧的周信芳。历经劫波,老友重逢长谈,别有一番滋味。事后,田汉将他与周信芳的谈话撰写成文,以《周信芳先生与平剧改革运动》为题,发表在《文萃》杂志上。文中详尽表述了周信芳对京戏改革的六大看法,内容涉及京戏与国家民族的关系、演剧艺术的完整性、传统精美技艺保存以及艺人和社会环境等议题。周信芳对京戏的系统性思考,既是他的切身体会,也离不开田汉等新文化人士的思想浸润。周信芳所谈,虽然基于个人意见,但在方向上与新中国的戏曲改革政策是一致的。

  新中国成立后,周信芳融入社会主义文化建设的大潮,先后任中国戏曲研究院副院长、华东戏曲研究院院长,1955年又出任上海京剧院院长,亲手创建和奠定了上海京剧院的艺术事业。1959年7月,周信芳加入了中国共产党。

  周信芳从一个旧时代的艺人,到接受朴素的社会和艺术改良思想,再到自觉接受进步人士的新文化新思想,一生都在苦苦追求中国民族演剧艺术的传承和进步。1961年,为祝贺周信芳舞台生活60年,田汉赠诗云:“乾坤依旧争邪正,珍重先生起怒雷。”

(责编:WEBADMIN)

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